11. El Psicoanálisis: ¿ciencia?

     Con el paso de los años el Psicoanálisis ha ido adquiriendo una idea muy alejada de lo que se consideraría una ciencia. La crítica se ha alimentado de esas connotaciones negativas que ahora circulan por esta práctica. Considerándola como algo absurdo, que nada se asemeja a otros métodos científicos. Pero, a pesar de estas opiniones, hemos de recordar el valor que tiene el psicoanálisis. Puesto que gracias a ella ahora tenemos un conocimiento mucho mayor sobre el razonamiento humano, cómo funciona el subconsciente, sobre el análisis de los sueños y su causa, etc. Asimismo, el Psicoanálisis ha supuesto un exponente autoritario en muchas otras, llamadas, ciencias. Una influencia hacia ciencias humanas como la Sociología, la Antropología, la Pedagogía o la Lingüística. Como también distintas ciencias naturales como la Psiquiatría o Neuronciencia.  

     Así pues sin el Psicoanálisis no obtendríamos las explicaciones que nos aseguran sobre el funcionamiento de la mente humana. No tendríamos constancia de aquellos mecanismos que nuestra mente construye como defensa, ya bien sea en forma de fobias o traumas, y por tanto no sabríamos el gran papel que cumplen en nuestro "yo". A pesar de que muchos son los que discrepan sobre su verdadera naturaleza científica, definiéndola como una pseudociencia, son muchos otros los que necesitan de la relación "médico-paciente", aunque sepan que lo que verdaderamente los sana es esa química del llamado prozac. 

10. «Una vida nerviosa» por Juan Manuel de Prada

     Juan Manuel de Prada publica un articulo en la revista XLSemanal que titula "Una vida nerviosa" y se explica, de manera caricaturesca, cómo ha ido decayendo la juventud estudiantil, sobre todo, en las universidades. El núcleo de esa vida nerviosa, que él así categoriza, no es ni más ni menos que el uso que tiene la nueva generación ante la tecnología. A través de esto, critica la forma en la que los alumnos buscan otras soluciones para poder estudiar, aquellas que no supongan leer libros. 

Fuente: abc.es

     El autor de este artículo lo que está contando, narrando como si de un cuento se tratase, es plasmar una crítica exhaustiva de la decadencia de la educación por parte de los individuos afines a esta: los propios estudiantes. Pero lo hace de una forma generalizada que es, asimismo, ofensiva. Puesto que los universitarios no son menos inteligentes en este tiempo, ya que alumnos más o menos brillantes han seguido existiendo ahora y hace cuarenta años, por ejemplo. Luego la tesis que él defiende no se sostiene, sino que decae por sus propios argumentos.

Artículo de Juan Manuel de Prada: Una vida nerviosa

9. Tres autores influyentes del siglo XX

     La ilustración con la que cada semana nos enseña Max, uno de los colaboradores del suplemento Babelia de El País, una cara de la verdad, ha llegado el día 3 del mes de octubre, de este mismo año, con un resumen de temas y motivos de la literatura europea del siglo XX. Max, para ello, ha concentrado en el núcleo de la viñeta a un supuesto personaje con multitud de elementos representativos de autores fundamentales del siglo. Entre ellos se encuentran Fernando Pessoa, un poeta y escritor portugués, considerado uno de los grandes y llamativo por el uso especializado de sus heterónimos. Como también está representado James Joyce, conocido por su novela más famosa Ulises. Por consiguiente, el escritor judío Kafka y su Metaformosis; Virginia Woolf, Albert Camus, Sigmund Freud -y su descubrimiento del psicoanálisis como también la influencia que despertó para el movimiento surrealista-, W. Benjamin, Robert Walser, entre muchos otros. 

Fuente: pinterest.com

     De la misma forma que Max resume muchos de los grandes literatos que han surgido en el siglo XX, yo quiero aportar otros tres fundamentales para ese mismo siglo, que fueron considerados cumbre en el género al que, sobre todo, dedicaron la mayor parte de su vida. 

     En primer lugar, cabe añadir a Agatha Christie, escritora británica reconocida por su especialización en el género policial o novela negra. Además de sus famosas obras policíacas, también incluyó en su producción literaria algunas novelas rosas bajo el seudónimo de Mary Westmacott e invadió exitosamente como autora teatral con obras ejemplares tales como La ratonera. 

     Por otro lado, un filósofo alemán del siglo XIX que obtuvo influencia en el siglo XX, no es más ni menos que Friedrich Nietzsche. La vida del filósofo estuvo amargamente rodeada por su enfermedad, la sífilis; por la que por algún tiempo la crítica atribuyó el tono corrosivo de sus escritos, en gran parte, por la enfermedad que padecía desde joven y la que terminó por envolverle en la locura. Sus obras tras la madurez se tornan a un tono más metafísico, aforísticas y herméticas. Mundialmente conocido por su afirmación trascendental sobre la «muerte de Dios», dejando al hombre enfrentado con la lucha de distintas órdenes de poder como núcleo y sentido de la propia existencia. 

    Por último destacar al, ante todo, poeta y dramaturgo español Federico García Lorca. Uno de los grandes exponentes del siglo XX adscrito en la llamada Generación del 27. Cultivó, sobre todo, teatro por el que se le considera la cima del género teatral español, junto a otros autores primordiales como Valle-Inclán o Buero Vallejo. Caracterizado por su condición sexual, fue fusilado tras el golpe de Estado que dio origen a la Guerra Civil Española. Entre sus grandes obras teatrales se encuentran:

• El público (1930)
• Así que pasen cinco años (1931)
• La casa de Bernarda Alba (1936)

8. Matan más los 'selfies' que los tiburones

«Así es. El año pasado los escualos acabaron con la vida de 8 personas en el mundo y los selfies, ¡con 12!».

     Pues no. La noticia por sí misma ya comete una falacia lógica en el mismo titular. Pero esta no pretende engañar al lector, sino que es un foco de atención. Considerando, pues, esta noticia como verdadera nos da a entender que los llamados selfies son aún más peligrosos que los tiburones, sin embargo esta tesis no es la adecuada. Puesto que, la verdadera información que se nos trasmite es que durante el año 2014 hubo más muertes por las auto-fotos que por ataques de tiburones. A pesar de esto, no quiere decir que los tiburones sean menos peligrosos, sino que nos está indicando una realidad: atenta contra la distracción que provocan los selfies. Por tanto, en primer lugar, esta noticia es cierta en cuanto dice que los selfies son un imán para abstraernos de la realidad y, de hecho, pueden llegar a provocarnos la muerte, en casos realmente extremos. Por otro lado, es falsa en cuanto a la redacción del titular. Se trata de un engaño a primera vista, pero en cuanto leemos detenidamente la noticia, nos damos cuenta de la verdadera dicotomía que esconde y a lo que nos alienta evitar. 

Fuente: facebook.com

7. Maletas perdidas por Luis García Montero

     Luis García Montero es uno de los máximos exponentes de la actual poesía en castellano. Con más de 25 libros, atesora el Premio Nacional de Poesía. Montero publica en el suplemento dedicado a la moda, Smoda, de El País. 

Fuente: Smoda

     En primer lugar, pasaremos a un análisis previo sobre el poema de Montero. Lo que nos está contando es que tras un viaje a Estocolmo las maletas se pierden, por lo que ya no tienes ropa con la que vestirte. El poema es realista, nos cuenta una anécdota de manera que nos sorprende. Hay una alusión a un poema de Borges cuando se refiere a la lluvia. La “lluvia minuciosa”, es algo que personifica. Es un adjetivo poco habitual, pero que funciona igualmente. La ropa se convierte en el símbolo de nuestro destino, asimismo las perchas están siendo como nuestra propia biografía. Tras este breve análisis, ¿qué razón puede haber para mezclar poesía en una revista de moda? Se trata de una coartada para atraer la mirada al lector, a un lector más culto o personas que no están interesadas necesariamente en la moda, pero sí en la literatura. A su vez pretende enfocar la moda de una manera distinta, fuera de lo que se entiende comúnmente -como algo banal y trivial-,  y dotándola con un carácter más cultural. 

Consulta en: http://smoda.elpais.com/moda/poesia-para-ver-y-sentir/

Podéis encontrar el poema del que se ha hablado a continuación:

Maletas perdidas

En otro tiempo hubo un río aquí,
donde ahora no hay más que bancos y baldosas.
Hay más de una docena de ríos bajo la ciudad,
si hacemos caso a lo que dicen los más viejos.
Ahora es sólo una plaza en un barrio obrero.
Y esos tres chopos son la única señal
de que el río sigue ahí debajo.

Todos llevamos dentro un río oculto a punto de desbordarse.
Cuando no son los miedos, es el arrepentimiento.
Si no son las dudas, la impotencia.

Un viento del Oeste azota los chopos.
La gente camina a duras penas.
Desde el cuarto piso una señora mayor
arroja ropa por la ventana:
tira una camisa negra y una falda de cuadros
y un pañuelo amarillo de seda y unas medias
y aquellos zapatos blancos y negros de charol
que llevaba puestos el día de invierno que llegó del pueblo.
Eran como avefrías heladas sus pies sobre la nieve.

Los niños han salido corriendo tras la ropa.
Ha tirado, por fin, su vestido de boda,
que se ha posado torpemente sobre un chopo,
como si fuera un pájaro demasiado pesado.

Se oye un gran ruido. Se asustan los transeúntes.
El viento ha arrancado de cuajo uno de los chopos.
Las raíces del árbol parecen la mano de una mujer mayor,
que espera que cuanto antes otra mano la acaricie.

6. Sueño de Maiakovski

     "Sueño de Maiakovski" es un poema escrito por Juan Bonilla, ganador del Premio Biblioteca Breve en 2003 y del I Premio Bienal de Novela Mario Vargas Llosa en 2014. El poema hace referencia a la concepción que tenía Maiskovski de la poesía y sobre cómo finalmente esta idea se liga a la publicidad.

     Vladimir Maiakovski fue un poeta y dramaturgo revolucionario ruso y una de las figuras más relevantes de comienzos del siglo XX en la poesía rusa. A su vez, coetáneo de los poetas del 27, fundó un movimiento: el futurismo ruso. Apoyó la política cultural de la administración bolchevique al consumarse la victoria de la Revolución rusa. Muere en 1930, cuando se suicida. 

     El poema rezuma ironía y Bonilla parodia el sueño que tuvo Maiakovski, que se ha convertido en una pesadilla, de forma que se una con la publicidad. Es decir, gracias a la publicidad su sueño se ha cumplido. Maiakovski creía que la poesía debía caminar por las calles. Entonces es ahí donde la publicidad y la poesía se juntan. Por ejemplo, en el poema con "letras borrachas" hace referencia a los juegos visuales del ámbito publicitario. Se divide en dos partes: la primera habla sobre la idea que tenía Maiakovski sobre la poesía, que viviera entre la gente, que enseñara; en la segunda, concluyendo, nos ofrece algunos ejemplos de eslóganes publicitarios muy conocidos. Explica, por tanto, cómo ha quedado el sueño que tuvo el poeta ruso, en forma de eslóganes que incitan al consumismo. Por eso el sueño se convierte en pesadilla, no era el propósito de Maiakovski. 

"Sueño de Maiakovski"

Maiakovski soñaba con el día

en que la poesía se imprimiese en las paredes de la gran 

ciudad. 

Grandes letras borrachas enunciados

verdades como puños, puñetazos de verdad.

Y frases lapidarias exaltando a transeúntes dormidos

o poniendo coraza a los mendigos.

Eslóganes mágicos que susurrasen 

a los enamorados lo que sentían aunque no supieran

decirlo, 

y ofrecieran aliento a los enfermos. 

Versos potentes como golpes de luz solar

en el cerebro nocturno de los ciegos.

Versos que fueran

el boca a boca que salva a un bañista

rescatada por un desconocido

de las aguas del tedio y le enseña, 

después de salvarla, 

lo que vale vivir.

La poesía es útil, soñaba Maiakovski.

Es útil como un golpe de kárate que para en seco a un

agresor.

En los cafés. de madrugada, 

gritaba, se encendía, 

y daba bofetadas por doquier:

La poesía es útil si diciendo verdades como puños 

da puñetazos de verdad.

Esto decía a carcajadas el poeta Maiakovski.

y luego se apuntó un agujero del bolsillo

se derramó el minuto que le quedaba.

La poesía es útil, soñaba Maiakovski.

Soñaba con el día

en que la poesía se imprimiese

en las paredes de la gran ciudad.

Grandes letras borrachas enunciando verdades como puños.

Y ahora, paseamos por las calles del centro,

y míralo, 

esto es lo que nos queda de aquel sueño, 

versos fundamentales de la época

gritando en las paredes del ahora:

la chispa de la vida, 

just do it,

ahorra o nunca, 

impossible is nothing, 

¿te gusta conducir?

Hay cosas que el dinero no puede comprar.

5. El mito en la publicidad

Fuente: verema.es

     La relación entre los mitos y la publicidad está muy presente en cada momento y se van adaptando según la sociedad a la que corresponde. Analizando esta idea tenemos un ejemplo de un anuncio  de Bodegas Avelino Vegas, que promociona el producto de un vino apodado "Circe", ya que hacen uso del mito de Circe que, exponiendo una breve síntesis de su contenido, cuenta la historia de una diosa y hechicera, Circe, que aparece en la Odisea de Homero, la cual vive en la Isla de Eea. Cuando Ulises llegó a la isla ordenó a sus hombres que inspeccionaran el lugar y estos bajo sus órdenes, después, no regresaron. El mito relata que Circe tenía la capacidad de transformar a los hombres en animales y eso es, precisamente, lo que hizo con la tripulación de Ulises. Sin embargo, este último es inmune a su poder y Circe cae loca de amor por él. Así pues, Ulises, aprovechando este efecto en la hechicera, la convence para que libere a sus hombres del hechizo. 

     El anuncio da por supuesto del conocimiento previo que se tiene por el mito de Circe. Es decir, no explica en ningún momento su contenido. Lo que observamos es el siguiente eslogan: "Prueba el hechizo". Detrás de este eslogan se muestra positiva la imagen de Circe. La seducción prototípica de la mujer se utiliza como un recurso para llamar la atención, como también han pretendido jugar con la imagen de mujer dominante. A continuación, se nos muestra un texto:

«El palacio de Circe estaba rodeado de leones y lobos. Su magia convertía a los hombres en el animal que realmente eran. Tan solo Ulises se libro de sus encantamiento y la amó apasionadamente».

     Cuenta erróneamente parte del mito de Circe. En primer lugar, los animales a los que hace referencia —como leones o lobos— no son los correctos. Los que conocen el mito sabrán que, normalmente, Circe transformaba a los hombres en cerdos y no en leones o lobos, como dice el anuncio. Además, encontramos otro error cuando dice que Ulises amó apasionadamente a Circe.