28. Algunas imágenes originales: el poder de la publicidad

     La publicidad tiende a ser juzgada, no en su mayoría, como una simple visión de la necesidad de ofrecernos un producto, de manera que nuestro objeto de búsqueda se concentre en él y, asimismo, basado en una retahíla de técnicas que se sugieren dentro del ámbito. 

     No obstante, el poder de la publicidad se encuentra en la esencia artística y original de creación. Puesto que, sí, es mucho más que una presentación de un producto en concreto, ya que esta hace uso de estratagemas originales para captar la atención permanente del individuo. De tal manera, que la información se conserve en su cerebro porque ha tenido tal impacto que surge una necesidad de encontrar el porqué ha suscitado tanta curiosidad. 

    No solo encontramos publicidad en el medio televisivo, sino que amplia su campo hacia las mismas calles. Así, dejando un surco de impresionismo publicitario. 

      Veamos algunos ejemplos, recopilados en estas ilustraciones, de algunas empresas conocidas:

1. IBM

Smart ideas for smart cities ('Ideas inteligentes para ciudades inteligentes')

2. Don Limpio

3. Chupa Chups

It's sugar free ('sin azúcar')

4. Hard Rock Café

5. Pringles hot & spicy

Fuente de las imágenes en dominiomundial.com

27. «Soy muy divertido, pero no soy un juguete»

Fuente: fenixcan.com

   En enero de 2013 el Centro Municipal de Acogida de Animales Abandonados de Guadarrama, gestionado por Fenixcan, lanzaba una campaña bajo el tema: «Soy muy divertido, pero no soy un juguete». Este mensaje pretende alertar sobre la responsabilidad que muchos padres, sobre todo, no perciben a la hora de regalar animales sin tener en cuenta las consecuencias que, en muchos casos, terminan con abandonos y, por consiguiente, la maldesnutrición mortal de estas mal llamadas mascotas de compañía, que no dejan de ser seres vivos con necesidad de un trato respetable y no como de un simple objeto material se tratase.

     Esta campaña se inició como una llamada a la responsabilidad que es necesaria teniendo en cuenta el número de abandonos que saturaban las instalaciones del centro municipal. Es por eso que, además, el centro de acogida pide, muy especialmente, que regalar un animal, sobre todo, si es uno de los que han podido salvar en el Centro de Acogida de Guarradama, es siempre una excelente decisión. No obstante, se alienta de que siempre se tenga en cuenta que adoptar un animal es asumir una responsabilidad de cuidado, atención y alimentación. 

    En el cartel se observa a un perro de raza Bulldog Francés que porta en su cabeza una llave común de juguete. Como también están escritas unas palabras que dicen: 

Recuerda que regalando una mascota NO estás regalando un juguete que puedas tirar cuando moleste, que merecen un respeto y suponen una responsabilidad.

Antes de comprar una recuerda siempre que los Fénix de Fenixcan esperan que alguien les permita entregar todo el amor y fidelidad que llevan dentro. 

    Tal y como dice esta campaña, con el pertinente cartel, tengamos cordura y responsabilidad a la hora de tratar con una vida. Sobre todo, en estas fechas señaladas que son cuando más repercusión de "regalos" hay, que en pocos meses después terminan en abandonos. Algo totalmente injustificable.

     Podéis consultar su página web en: http://www.fenixcan.com/

26. ¿Quieres que te contemos un cuento?

     El pasado 19 de diciembre de este mismo año, en su página de Facebook, Turismo Asturias publicaba un vídeo haciendo referencia a las fiestas que nos acogerán en los próximos días y, asimismo, se nos presentaba un spot en forma de cuento para visitar Asturias.

        En el vídeo un abuelo le cuenta a su nieta un cuento sobre la Navidad, en él relata los paisajes, la gastronomía, las gentes, la ornamentación navideña de las plazas y de todos los rincones de Asturias. La narración transcurre comos si de un cuento maravilloso se tratara y así incentivar el interés al oyente, en este caso la nieta. Finalmente termina mostrándole a la niña que ese cuento maravilloso lo está viviendo en el mismo lugar donde está pasando sus navidades. 

        En definitiva, este vídeo tiene relación con la literatura y la publicidad desde el género próspero, el cuento, vinculado a los más pequeños por su nivel de magia y fantasía. Por tanto, se anuncia un lugar de una manera expresiva y que capta la atención por el estilo de narración como un cuento que se nos está presentando. Personalmente, creo que es muy enternecedor porque muestra los grandes tópicos de Asturias como un paraíso natural, junto con su gastronomía y la sidra "mágica", como la nombran en el vídeo, y además, vinculándolo con estas fechas tan señaladas, la Navidad y la unión de la familia. 

El vídeo del que se ha hablado aquí.

25. «Al ruido del Duero» de Claudio Rodríguez

      «Al ruido del Duero» de Claudio Rodríguez, presenta una métrica que es una variante de lo tradicional. Nos encontramos ante un tipo de poesía hermética, es decir, un tanto compleja que comienza de una manera arcaica con la conjunción "y" (in media res).

   El poeta nos está contando cómo disfrutaba paseando en soledad por las orillas del río, reflexionando y contemplando la naturaleza. Es el río Duero, el de su tierra, por el que giran todos los demás elementos. Prosiguiendo con el poema, en los versos 10 al 22 encontramos un elemento histórico que se corresponde con el Romancero de Zamora.

      El Duero es para el poeta: canto y taller en vida; asimismo, su melodía es materia que le inspira en la creación de su obra. En los últimos versos, le pide al río que sea "Duradero", es decir, que no pause su son y que, por tanto, defienda al hombre de su tierra.

El poema íntegro a continuación:

 «AL RUIDO DEL DUERO»

Y como yo veía

que era tan popular entre las calles

pase el puente y, adiós, deje atrás todo.

Pero hasta aquí me llega, quitadmelo, estoy siempre 

oyendo el ruido aquel, y subo y subo, 

ando de pueblo en pueblo, pongo el oído

al vuelo del pardal, al sol, al aire,

yo se que, al cielo, al pecho de las mozas 

y siempre el mismo son, igual mudanza.

¿Que sitio este sin tregua? ¿Que hueste, que altas lides 

entran a saco en mi alma a todas horas,

rinden la torre de la enseña blanca,

abren aquel portillo, el silencioso, 

el nunca falso? Y eres

tú, música del rio, aliento mío hondo,

llaneza y voz y pulso de mis hombres.

Cuanto mejor seria

esperar. Hoy no puedo, hoy estoy duro 

de oído tras los años que he pasado

con los de mala tierra. Pero he vuelto. 

Campo de la verdad, ¿qué traición hubo?

¡Oíd como tanto tiempo y tanta empresa

hacen un solo ruido!

¡Oíd como hemos tenido día tras día

tanta pureza al lado nuestro, en casa,

y hemos seguido sordos!

¡Ya ni esta tarde más! Sé bienvenida, 

mañana. Pronto estoy: sedme testigos

los que aún oís. Oh, río, 

fundador de ciudades,

sonando en todo menos en tu lecho,

haz que tu ruido sea nuestro canto,

nuestro taller en vida. Y si algún día

la soledad, el ver al hombre en venta,

el vino, el mal amor o el desaliento 

asaltan lo que bien has hecho tuyo,

ponte como hoy en pie de guerra, guarda

todas mis puertas y ventanas como 

tú has hecho desde siempre, 

tú, a quien estoy oyendo igual que entonces,

tú, rio de mi tierra, tú, río Duradero.

24. «Romance del Duero» de Gerardo Diego

    El romance de Gerardo Diego comienza con una personificación, a la que le seguirán otros ejemplos, como la segunda estrofa: «Indiferente o cobarde / la ciudad vuelve la espalda. / No quiere ver en tu espejo / su muralla desdentada». En este caso, toma la ciudad como una mujer que no quiere verse y, por otro lado, en el último verso hay una referencia a la decadencia de Castilla. Se hace presente también el uso de vocativos, paralelismos, repeticiones, etcétera.

      En comparación con el poema anterior de Antonio Machado, dedicado también al río Duero, este es más poético, no se detiene en los detalles, mientras que el otro es más realista y de una lectura lenta, y una composición más extensa. El "Romance del Duero" presenta una estética y estructura que se asemeja más a una canción.

          La mirada de Gerardo Diego dialoga en silencio con el fluir de la corriente, mientras el río atraviesa los campos y en la superficie surgen los reflejos de los árboles, los cantos y las palabras de enamorados. El poeta dice, en las últimas estrofas, que quisiera ser como el río: avanzar y no cambiar nunca. 

«Romance del Duero»

Fuente: es.slideshare.net

23. «A orillas del Duero» de Antonio Machado

Fuente: naifmagazine.com

     El poema titulado "A orillas del Duero" de la célebre obra de Antonio Machado, Campos de Castilla, nos describe un paseo con detalles muy precisos y realistas. A la vez que el sujeto, que protagoniza ese paseo, reflexiona sobre la decadencia de Castilla, tras la Guerra de Cuba, conflicto bélico que mantuvo España con los independentistas cubanos a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX.

     Se trata de un poema para leer con calma, ya que minuciosamente nos va destacando toques realistas de la época. Asimismo, se enmarcan, durante todo el poema, pareados alejandrinos, y observamos también cómo ha cambiando la ortografía respecto a la de hoy, puesto que ya no se escribe la preposición "a" (á guisa) u la conjunción "o" con tilde.

       Por otro lado, desde el punto de vista estético el comienzo es muy prosaico. No tiene el tono de un poema, sino que lo rebaja a un tono realista con rasgos descriptivos. 

      En cuanto a la estructura, el poema se dedica a hablar de un paseo por la tarde, en un campo abierto, basto, donde hace mucho calor. Se observa una sintaxis expresiva con oraciones muy breves, casi telegráficas, pero también oraciones complicadas que reflejan el caminar y el quedarse sin aliento. Machado remata el poema con un final anticlimático, es decir, con un efecto estilístico, donde la tensión baja en los dos últimos versos finales. Se está evocando, entonces, al ayer heroico y el hoy derrotado, como también a una comparación de Castilla con referencias bélicas. 

        A lo largo del poema se repiten los dos versos más duros sobre Castilla: 

«Castilla miserabe, ayer dominadora,
envuelta en sus andrajos desprecia cuanto ignora».

       Podéis consultar el poema aquí.

22. Lo tradicional frente a la modernidad, ¿progreso o retroceso?

            En contra de la opinión común, Luis Arroyo, experto en comunicación, ha expuesto el pasado 25 de noviembre para El País, un artículo donde explica su opinión acerca de que las nuevas tecnologías no le han quitado importancia a los medios de comunicación tradicionales. Para reforzar su tesis, Arroyo demuestra cómo los medios convencionales son los verdaderos movilizadores de noticias, destacando algunas noticias que tuvieron gran influencia en las redes sociales -como el 15-M, la Primavera Árabe o las manifestaciones tras los atentados del 11-M-, pero que, sin embargo, no llegaron a obtener repercusión total hasta que no se difundieron por los medios convencionales. 

Fuente: sinbichos.es

         El autor al final explica la metáfora que incluye el mismo título del artículo. De este modo, explica cómo la comunicación en Internet se relaciona con los estorninos en tanto que se dejan llevar por las corrientes de viento, es decir, corrientes de opinión efímeras. En oposición, los patos emigran siempre en una misma dirección y esto se relaciona con las opiniones firmes y no alterables.

            En mi opinión, las nuevas tecnologías no suplen el lugar de los medios de comunicación tradicionales. No obstante, esto no significa que no tengan un papel importante en los medios, puesto que Internet se ha convertido hoy en día en una plataforma rápida de información como también en un foro abierto de opinión. Lo que se conoce como Internet es, en realidad, un conjunto de redes independientes que mantienen una conexión entre sí, facilitando el intercambio de datos entre todo tipo de interacción personal con otras personas. Por otro lado, muchos de los medios de comunicación tradicionales se han sumado a la Red, suponiendo una mayor conectividad entre los usuarios para mantener al alcance la información deseada. Por tanto, ambos medios, tanto tradicionales como nuevas tecnologías, están en constante unión para un objetivo en común: satisfacer la necesidad de información y comunicación de la sociedad.

Artículo publicado en El País 

21. Modelo sin pantalones pasa desapercibida en Hong Kong

     En los últimos días un vídeo se ha vuelto viral por la gran impresión que causó el hecho de que una modelo se pasease sin pantalones por Hong Kong. 

     La causante de este engaño visual ha sido, la maquilladora y especialista en Body Paint, Sandra Bakker, quien pintó unos pantalones sobre la piel de esta modelo y tanto fue el éxito de su creación que nadie se percató que realmente no iba vestida con esta prenda. Sin embargo, este vídeo esconde el objetivo original que es el de promocionar una famosa multimarca de ropa VIP Room. La modelo al salir a las calles de Hong Kong utilizó una camiseta blanca en la que se podía leer la frase: No pants are the best pants ("No llevar pantalones es el mejor pantalón"), como parte de una campaña publicitaria de esta marca, en la que además puede comprarse la camiseta por 290 dólares. 

     No es la primera vez que se lleva a cabo este tipo de experimento, puesto que en Nueva York, Leah Jung hizo lo mismo paseándose por las calles de esta gran ciudad. 

   Sin duda el vídeo cumplió con éxito su cometido al haber superado los 6 millones de reproducciones. En términos publicitarios se pretende jugar con la mente del espectador creando este supuesto experimento, que a primera vista no se consideraría con otro fin más que el de engañar al ojo humano con una mano artística profesional, como la de Bakker. Pero lo que en realidad se pretende es provocar esta acción entre usuarios, sumándose a cada vez más reproducciones y así dar a conocer esta marca, la cual ya expone uno de sus productos en la modelo. 

       El vídeo viral a continuación:

20. Aforismo

«El miedo a la muerte es una lucha a ciegas».

Natalia Vivar Castro

Fuente: oxlackinvestigaciones.com

19. Haiku

Fuente: gustavoalterno.blogspot.com

Noche infinita,

con ojos carmesíes.

Silencio. Grita.

Natalia Vivar Castro

18. Microrrelato

Fuente: jekale.wordpress.com

«Caos»

De repente, la vida empezaba a estar al borde del abismo en el que yo estaba dentro.

Natalia Vivar Castro

17. «La estrategia creativa» por Marcelo Ortiz

     El publicista chileno, Marcelo Ortiz, publicó en su canal de YouTube un vídeo titulado La Estrategia creativa. Ortiz es capaz de explicar en nueve minutos su estrategia creativa básica con el llamado Modelo QGE, cuyas siglas se desglosan en tres pasos: qué decir, qué gano y la técnica del Estanque. El autor comienza el vídeo aludiendo a una frase común que se utiliza como una justificación: Yo no soy creativo. De este modo, nos explica la causa de este problema y, asimismo, nos remite a la solución; una buena estrategia creativa. Por otro lado, se distinguen puntos negativos del modo de presentación  hacia un público no experimentado, ya que en ocasiones recurre al uso de anglicismos y tecnicismos del ámbito publicitario y, además, el ritmo rápido que toma al hablar puede llegar a suponer un problema para proseguir correctamente la explicación. Sin embargo, el contenido puede ser muy útil y está explicado de una forma dinámica. 

         En definitiva, su estrategia se basa en tres pasos:

1. Qué decir.

Es decir, buscar un producto que se distinga de los demás y examinar las diferencias. Algo que no se haya dicho y centrarte en el atributo diferenciador. 

2. Qué gano.

Esto es, encontrar los beneficios para el consumidor al comprar tu producto. 

3. Técnica del Estanque.

Pero si en el paso anterior no has podido encontrar una idea, puedes aplicar esta técnica que consiste en utilizar esta fórmula: Mi producto ES TAN (beneficio/atributo) QUE

16. Diez normas básicas para realizar cualquier tipo de trabajo

A partir de un manual de publicidad, donde se hablaba de la importancia del eslogan como también de algunas estrategias de redacción para elaborar correctamente un anuncio, enumeraremos diez normas básicas que sirvan, en este caso, para cualquier tipo de trabajo y no solo que verse para un anuncio:

1. Realice varios borradores antes de empezar a redactar.

2. Ponga siempre un título adecuado.

3. Aluda a lo esencial en el título.

4. La extensión del texto debe ser lo necesario a lo que requiera.

5. Céntrese en un solo asunto.

6. Seleccione correctamente los argumentos sin incongruencias.

7. Sea original sin sobrepasarse.

8. Exponga una conclusión breve, clara y concisa.

9. Utilice un lenguaje adecuado a la tipología.

10. Presénteselo antes a otra persona y pida consejo.

15. «Universidad y poesía»

Fuente: La Nueva España

       El 26 de octubre de 2015 se concertaba en el Aula Magna del Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo la conferencia titulada “Universidad y poesía”. Como motivo de esta reunión se presentaba el libro Homenaje a los poetas de la Cátedra de Emilio Alarcos, una recopilación de poemas leídos en el recital que en diciembre de 2013 se organizó en el campus del Milán. La mesa principal reunía la presencia de la presidenta de la cátedra, Josefina Martínez; el vicealcalde de IU, Roberto Sánchez Ramos; el poeta José Luis García Martín y un invitado especial colaborador del libro, el poeta Lorenzo Oliván.

      El acto era abierto por la presidenta de la Cátedra, quien tras agradecer a los participantes y al público la acogida e introducir una breve biografía del invitado daba la palabra  a Lorenzo Oliván, poeta y profesor de Literatura Española en la Universidad de Cantabria. Oliván, en primer lugar, hace mención al reciente fallecimiento de Carlos Bousoño, a quien le concede un cálido homenaje. Asimismo, en su discurso se autodenomina un “poeta con voz propia” y “alejado de las modas al uso”. Hace alusión a la última vez que estuvo presente en la misma mesa acompañado de dos grandes profesoras como son M. ª del Carmen Bores y Josefina Martínez, donde fue homenajeado José Hierro. Estuvo durante muchos años “inmerso en la investigación del ritmo y sobre qué dotaba de vida a la palabra poética”, explica Oliván. Este libro, tal y como destaca el invitado, reúne poetas muy jóvenes, que en su mayoría “bailan” con poetas que pasaron por alguna vez por la Cátedra de Emilio Alarcos o que fueron homenajeados en ella.

      Tras este discurso, Lorenzo Oliván nos obsequia recitando unos versos de José Hierro: «La poesía es como el viento, /o como el fuego, o como el mar. /Hace vibrar árboles, ropas, /abrasa espigas, hojas secas, /acuna en su oleaje los objetos /que duermen en la playa. /La poesía es como el viento, /o como el fuego, o como el mar: /da apariencia de vida /a lo inmóvil, a lo paralizado […]». A continuación toma el turno de palabra el poeta José Luis García Martín para dar paso a algunos de los colaboradores de la antología y así cederles la oportunidad de recitar alguno de sus poemas integrados en el libro u otros de su creación propia. Por orden de aparición los poetas que recitaron fueron Raquel Fernández Ménendez, quien aludió al reciente fallecimiento de la profesora de Historia Antigua de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Oviedo, Amparo Medregal, y en su memoria le dedicó el primer poema. Tras esta ella recitaron Diego Solís, Aida Masip, Sergio Blanco, Cristian David López, Miguel Alarcos supliendo a la poeta Alba González Sanz -cuya aparición fue muy polémica tras las duras declaraciones de este contra los poemas publicados en asturiano-, el propio Lorenzo Oliván y, por último, Josefina Martínez recitando dos poemas de Emilio Alarcos en su memoria.

       En conclusión, siguiendo la línea de la conferencia hemos de destacar su repercusión publicitaria. Desde una mirada espectadora creo que puede conseguirse con efectividad una propaganda sobre el libro, ya que nos muestra en vivo algún contenido en forma de recital, que los propios poetas nos transmiten. Se trata de una forma eficaz para despertar el interés, del mismo modo es eficiente que al comienzo de la charla se haga entrega de algunos ejemplares de la antología, puesto que este obsequio también estimula al espectador.  

14. «Reflexiones sobre la libertad y la herejía»

         El novelista y periodista cubano, Leonardo Padura, fue acogido el pasado 22 de octubre con una cálida bienvenida en la Facultad de Filosofía y letras de la Universidad de Oviedo, que presentaba su galardón en el salón de actos. La misma sala estuvo repleta de un público expectante ante el presente galardonado por el Premio Princesa de Asturias de las Letras.

Leonardo Padura
Fuente: fpa.es

         El acto fue presentado por el profesor José Luis García Martín homenajeando al galardonado como también a su país, Cuba, y exponiendo una breve biografía del mismo. Por otra parte hizo hincapié en la presencia de los participantes de la charla: Emilio Flechilla, profesor especializado en Teoría Literaria y buen conocedor de la novela negra contemporánea; Virginia Gil Amate, profesora de Literatura Hispanoamericana, estos acompañados además de la doctora Aida Falconmontes, autora de la tesis sobre la poeta afrocubana Georgina Herrera, y por último la poeta Claudia Elena Menéndez, estudiante del grado en Lengua Española y sus Literaturas.

          Después de esta transitoria presentación toma la palabra la profesora Virginia Gil Amate, quien establece la primera pregunta para el novelista Leonardo Padura: «¿Es usted un escritor ‘realista’ porque la realidad termina por imponerse más allá de los esfuerzos que se daban para ahornarla?», formula la profesora. Padura hubiera querido ser escritor de ciencia-ficción, pero no tuvo esa capacidad o imaginación. Se autodenomina como un “conservador de la realidad” destacando, a su vez, que siempre tiene una intencionalidad previa en sus novelas. Su generación se ha decantado no hacia un realismo decimonónico sino hacia un realismo posmoderno. Él mismo dice que no le gusta alterar la historia, sino que la moldea a la estructura dramática de la novela.

          En segundo lugar el turno de palabra lo toma el profesor Emilio flechilla lanzando la pregunta sobre qué es lo que pretende con su literatura y cómo llega a la novela negra. Padura llega como lector. El novelista explica cómo en Cuba hubo una colección policiaca llamada “El Dragón” la que le dio a conocer La llave de cristal y desde ahí fue aficionándose a la novela policiaca. También nos remite a la primera Semana Negra de Gijón, donde estuvo como invitado y donde conoció a escritores de primer nivel como Montalván. Desde ahí surge su entendimiento del nuevo concepto de novela policiaca y encuentra el norte de lo que podría ser una novela policiaca cubana revolucionaria diferente a lo que ya se había vivido. Caracteriza, además, el género policiaco como un instrumento para otros fines literarios y estéticos muchos más abiertos.

           Las restantes preguntas las formulan, en primer lugar, la doctora Aida Falconmontes, la cual se sitúa en un nivel más lector dentro de la novela Herejes, donde reclama si existirá un mayor protagonismo de Josefina. A pesar de que Cuba sea una sociedad matriarcal aún residen residuos machistas, pero la madre era, de igual forma, “el sostén de la familia” y “Josefina es ya protagonista”, declara el novelista cubano. Por otro lado, la estudiante y poeta Claudia Elena Menéndez subraya, «¿cómo recorre esa reivindicación de la realidad ‘silenciada’?» Padura explica cómo se crio en un mundo en que esa homogeneidad hacía que todos tuvieran experiencias muy comunes o similares y sobre esto intenta revelar esos actos reprimidos mediante el proceso de conocimiento y comprensión en sus novelas. Por consiguiente, Menéndez pide su opinión sobre la traducción y si esta merece la denominación de género literario. Padura no cree que ha de considerarse género literario, pero sí una “necesidad cultural”, explica el novelista.

         Por último, en relación con la publicidad nos interesa si la finalidad promocional cumple y despierta interés a los oyentes del acto. En mi opinión creo que el carisma del novelista cubano sirve ya plenamente de recurso para promocionar correctamente su obra. Sus palabras son el motor que culmina el éxito de esta charla dándonos una mirada realista y mágica absoluta, que nos evoca interés desde el principio.

13. «Solapa de solapas»

Fuente: funcionlenguaje.com

    Roberto Calasso, buen conocedor de las artes editoriales, presenta un capítulo muy singular titulado "Solapa de solapas", en su obra La marca del editor, publicada en 2014 en la editorial Anagrama. 

     En este capítulo denomina a la solapa como un subgénero literario a la cual falta por escribir su teoría y su historia. Asimismo cla califica como "una carta a un desconocido", es decir, según Calasso, una solapa se parece a un soneto en tanto que presenta un amigo a otro amigo. Por tanto, su comparación se relaciona con el género epistolar, él mismo la categoriza como epístola dedicatoria.

     Tal y como nos explica Roberto Calasso: "la solapa es una forma literaria humilde y díficil", y es además para el lector "un texto que se lee con sospecha". La solapa hay que tratarla como una obra en sí misma, nos explica.

12. La marca del editor

    Roberto Calasso es un editor italiano y director literario de Adelphi, una de las editoriales italianas más importantes. En Anagrama ha publicado los ensayos recogidos en Los cuarenta y nueve escalones, La literatura y los dioses y los textos de Cien cartas a un desconocido, así como y, en especial, La ruina de Kasch, Las bodas de Cadmo y Harmonía, Ka, K. y El rosa Tiepolo. Recientemente, en el año 2014, ha publicado también La marca del editor.

     Luego, en la contraportada de la obra nos encontramos con frases muy largas que pecan, a veces, de pedantería. Estas primeras impresiones en la lectura nos llevan a imaginar un lector culto y conocedor del contenido que Calasso inserta en La marca del editor. De esta forma va descartando posibles lectores "simples" y distinguiendo el verdadero lector del no lector va utilizando terminología muy específica como también un uso reiterativo de formas pedantescas.

     En esta solapa se mezcla el resumen y la biografía tratándose de una escritura densa. Sin embargo, no se trata de un texto trivial, sino que es un libro especializado. En la misma narración encontramos numerosos incisos que podrían eliminarse, ya que es información conocida con anterioridad. Cabe destacar la mención especial que hace del término "escribe" que está escrita en cursiva, ya que el editor no escribe los libros realmente. 

Fuente: mundiario.com

Otros editores famosos que señalamos son: Carlos Barral, Jaume Vallcorba, Jorge Herralde, Javier Farcola y Julián Rodríguez, entre otros. 

11. El Psicoanálisis: ¿ciencia?

     Con el paso de los años el Psicoanálisis ha ido adquiriendo una idea muy alejada de lo que se consideraría una ciencia. La crítica se ha alimentado de esas connotaciones negativas que ahora circulan por esta práctica. Considerándola como algo absurdo, que nada se asemeja a otros métodos científicos. Pero, a pesar de estas opiniones, hemos de recordar el valor que tiene el psicoanálisis. Puesto que gracias a ella ahora tenemos un conocimiento mucho mayor sobre el razonamiento humano, cómo funciona el subconsciente, sobre el análisis de los sueños y su causa, etc. Asimismo, el Psicoanálisis ha supuesto un exponente autoritario en muchas otras, llamadas, ciencias. Una influencia hacia ciencias humanas como la Sociología, la Antropología, la Pedagogía o la Lingüística. Como también distintas ciencias naturales como la Psiquiatría o Neuronciencia.  

     Así pues sin el Psicoanálisis no obtendríamos las explicaciones que nos aseguran sobre el funcionamiento de la mente humana. No tendríamos constancia de aquellos mecanismos que nuestra mente construye como defensa, ya bien sea en forma de fobias o traumas, y por tanto no sabríamos el gran papel que cumplen en nuestro "yo". A pesar de que muchos son los que discrepan sobre su verdadera naturaleza científica, definiéndola como una pseudociencia, son muchos otros los que necesitan de la relación "médico-paciente", aunque sepan que lo que verdaderamente los sana es esa química del llamado prozac. 

10. «Una vida nerviosa» por Juan Manuel de Prada

     Juan Manuel de Prada publica un articulo en la revista XLSemanal que titula "Una vida nerviosa" y se explica, de manera caricaturesca, cómo ha ido decayendo la juventud estudiantil, sobre todo, en las universidades. El núcleo de esa vida nerviosa, que él así categoriza, no es ni más ni menos que el uso que tiene la nueva generación ante la tecnología. A través de esto, critica la forma en la que los alumnos buscan otras soluciones para poder estudiar, aquellas que no supongan leer libros. 

Fuente: abc.es

     El autor de este artículo lo que está contando, narrando como si de un cuento se tratase, es plasmar una crítica exhaustiva de la decadencia de la educación por parte de los individuos afines a esta: los propios estudiantes. Pero lo hace de una forma generalizada que es, asimismo, ofensiva. Puesto que los universitarios no son menos inteligentes en este tiempo, ya que alumnos más o menos brillantes han seguido existiendo ahora y hace cuarenta años, por ejemplo. Luego la tesis que él defiende no se sostiene, sino que decae por sus propios argumentos.

Artículo de Juan Manuel de Prada: Una vida nerviosa

9. Tres autores influyentes del siglo XX

     La ilustración con la que cada semana nos enseña Max, uno de los colaboradores del suplemento Babelia de El País, una cara de la verdad, ha llegado el día 3 del mes de octubre, de este mismo año, con un resumen de temas y motivos de la literatura europea del siglo XX. Max, para ello, ha concentrado en el núcleo de la viñeta a un supuesto personaje con multitud de elementos representativos de autores fundamentales del siglo. Entre ellos se encuentran Fernando Pessoa, un poeta y escritor portugués, considerado uno de los grandes y llamativo por el uso especializado de sus heterónimos. Como también está representado James Joyce, conocido por su novela más famosa Ulises. Por consiguiente, el escritor judío Kafka y su Metaformosis; Virginia Woolf, Albert Camus, Sigmund Freud -y su descubrimiento del psicoanálisis como también la influencia que despertó para el movimiento surrealista-, W. Benjamin, Robert Walser, entre muchos otros. 

Fuente: pinterest.com

     De la misma forma que Max resume muchos de los grandes literatos que han surgido en el siglo XX, yo quiero aportar otros tres fundamentales para ese mismo siglo, que fueron considerados cumbre en el género al que, sobre todo, dedicaron la mayor parte de su vida. 

     En primer lugar, cabe añadir a Agatha Christie, escritora británica reconocida por su especialización en el género policial o novela negra. Además de sus famosas obras policíacas, también incluyó en su producción literaria algunas novelas rosas bajo el seudónimo de Mary Westmacott e invadió exitosamente como autora teatral con obras ejemplares tales como La ratonera. 

     Por otro lado, un filósofo alemán del siglo XIX que obtuvo influencia en el siglo XX, no es más ni menos que Friedrich Nietzsche. La vida del filósofo estuvo amargamente rodeada por su enfermedad, la sífilis; por la que por algún tiempo la crítica atribuyó el tono corrosivo de sus escritos, en gran parte, por la enfermedad que padecía desde joven y la que terminó por envolverle en la locura. Sus obras tras la madurez se tornan a un tono más metafísico, aforísticas y herméticas. Mundialmente conocido por su afirmación trascendental sobre la «muerte de Dios», dejando al hombre enfrentado con la lucha de distintas órdenes de poder como núcleo y sentido de la propia existencia. 

    Por último destacar al, ante todo, poeta y dramaturgo español Federico García Lorca. Uno de los grandes exponentes del siglo XX adscrito en la llamada Generación del 27. Cultivó, sobre todo, teatro por el que se le considera la cima del género teatral español, junto a otros autores primordiales como Valle-Inclán o Buero Vallejo. Caracterizado por su condición sexual, fue fusilado tras el golpe de Estado que dio origen a la Guerra Civil Española. Entre sus grandes obras teatrales se encuentran:

• El público (1930)
• Así que pasen cinco años (1931)
• La casa de Bernarda Alba (1936)

8. Matan más los 'selfies' que los tiburones

«Así es. El año pasado los escualos acabaron con la vida de 8 personas en el mundo y los selfies, ¡con 12!».

     Pues no. La noticia por sí misma ya comete una falacia lógica en el mismo titular. Pero esta no pretende engañar al lector, sino que es un foco de atención. Considerando, pues, esta noticia como verdadera nos da a entender que los llamados selfies son aún más peligrosos que los tiburones, sin embargo esta tesis no es la adecuada. Puesto que, la verdadera información que se nos trasmite es que durante el año 2014 hubo más muertes por las auto-fotos que por ataques de tiburones. A pesar de esto, no quiere decir que los tiburones sean menos peligrosos, sino que nos está indicando una realidad: atenta contra la distracción que provocan los selfies. Por tanto, en primer lugar, esta noticia es cierta en cuanto dice que los selfies son un imán para abstraernos de la realidad y, de hecho, pueden llegar a provocarnos la muerte, en casos realmente extremos. Por otro lado, es falsa en cuanto a la redacción del titular. Se trata de un engaño a primera vista, pero en cuanto leemos detenidamente la noticia, nos damos cuenta de la verdadera dicotomía que esconde y a lo que nos alienta evitar. 

Fuente: facebook.com

7. Maletas perdidas por Luis García Montero

     Luis García Montero es uno de los máximos exponentes de la actual poesía en castellano. Con más de 25 libros, atesora el Premio Nacional de Poesía. Montero publica en el suplemento dedicado a la moda, Smoda, de El País. 

Fuente: Smoda

     En primer lugar, pasaremos a un análisis previo sobre el poema de Montero. Lo que nos está contando es que tras un viaje a Estocolmo las maletas se pierden, por lo que ya no tienes ropa con la que vestirte. El poema es realista, nos cuenta una anécdota de manera que nos sorprende. Hay una alusión a un poema de Borges cuando se refiere a la lluvia. La “lluvia minuciosa”, es algo que personifica. Es un adjetivo poco habitual, pero que funciona igualmente. La ropa se convierte en el símbolo de nuestro destino, asimismo las perchas están siendo como nuestra propia biografía. Tras este breve análisis, ¿qué razón puede haber para mezclar poesía en una revista de moda? Se trata de una coartada para atraer la mirada al lector, a un lector más culto o personas que no están interesadas necesariamente en la moda, pero sí en la literatura. A su vez pretende enfocar la moda de una manera distinta, fuera de lo que se entiende comúnmente -como algo banal y trivial-,  y dotándola con un carácter más cultural. 

Consulta en: http://smoda.elpais.com/moda/poesia-para-ver-y-sentir/

Podéis encontrar el poema del que se ha hablado a continuación:

Maletas perdidas

En otro tiempo hubo un río aquí,
donde ahora no hay más que bancos y baldosas.
Hay más de una docena de ríos bajo la ciudad,
si hacemos caso a lo que dicen los más viejos.
Ahora es sólo una plaza en un barrio obrero.
Y esos tres chopos son la única señal
de que el río sigue ahí debajo.

Todos llevamos dentro un río oculto a punto de desbordarse.
Cuando no son los miedos, es el arrepentimiento.
Si no son las dudas, la impotencia.

Un viento del Oeste azota los chopos.
La gente camina a duras penas.
Desde el cuarto piso una señora mayor
arroja ropa por la ventana:
tira una camisa negra y una falda de cuadros
y un pañuelo amarillo de seda y unas medias
y aquellos zapatos blancos y negros de charol
que llevaba puestos el día de invierno que llegó del pueblo.
Eran como avefrías heladas sus pies sobre la nieve.

Los niños han salido corriendo tras la ropa.
Ha tirado, por fin, su vestido de boda,
que se ha posado torpemente sobre un chopo,
como si fuera un pájaro demasiado pesado.

Se oye un gran ruido. Se asustan los transeúntes.
El viento ha arrancado de cuajo uno de los chopos.
Las raíces del árbol parecen la mano de una mujer mayor,
que espera que cuanto antes otra mano la acaricie.